हैदराबाद: जब मिस वर्ल्ड 2025 पेजेंट ने हैदराबाद, तेलंगाना को अपने भव्य चरण के रूप में चुना, तो यह सिर्फ भारत में आने वाला एक अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम नहीं था; यह तेलंगाना को दुनिया में दिखाने का अवसर था।
और सार्टोरियल चार्ज का नेतृत्व कर रहे थे अनुभवी डिजाइनर अर्चना कोचर, जिन्होंने फैशन की तुलना में उस क्षण को देखा। उसने इसे तेलंगाना की हथकरघा विरासत को रखने के लिए एक मौका के रूप में देखा – विशेष रूप से एक वैश्विक कुरसी पर प्रतिष्ठित पोचैम्पली इकात।
भारतीय वस्त्रों और परिवर्तनकारी डिजाइन संवेदनशीलता के लिए उनके गहरे सम्मान के लिए जाना जाता है, कोखर ने एक साहसिक और सुंदर निर्णय लिया: तेलंगाना की बुनाई की आत्मा में अपनी पूरी पेजेंट अलमारी को जड़ से जड़ने के लिए। पोचैम्पली के करघों से लेकर हैदराबाद के विरासत गलियारों तक, हर धागे, रूपांकनों और सिल्हूट को एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से धाराप्रवाह बोलते हुए इस क्षेत्र के समृद्ध शिल्प कौशल को प्रतिध्वनित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
लेकिन यह क्लिच में परंपरा को लपेटने के बारे में नहीं था। आर्काना ने नवाचार के साथ विरासत को फिर से शुरू किया-समकालीन सिल्हूट के साथ सदियों पुरानी बुनाई, महलों और स्थलों से वास्तुशिल्प तत्वों को शामिल करते हुए, और सैकड़ों कारीगरों के साथ सीधे काम करने के लिए 240 से अधिक अद्वितीय रूप से 120 प्रतियोगियों के लिए शिल्प करने के लिए। परिणाम? भारतीय संस्कृति का एक उत्सव जो प्रामाणिक, ग्लैमरस था, और उस मिट्टी में गहराई से निहित था।
इस विशेष साक्षात्कार में समाचार -पत्रअर्चना कोखर हमें अपनी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना के दृश्यों के पीछे ले जाती है – प्रेरणा, पेचीदगियों, और तेलंगाना की कपड़ा विरासत को मिस वर्ल्ड स्टेज पर लाने के प्रभाव को देखते हुए।
डिजाइन और अवधारणा के लिए प्रेरणा
प्रश्न: मिस वर्ल्ड पेजेंट के लिए पोचैम्पली का उपयोग करने के पीछे आपकी मुख्य प्रेरणा क्या थी?
A: मैं हमेशा भारतीय हथकरघा की शक्ति में विश्वास करता हूं, और पोचैम्पली इकात हमारे बेहतरीन में से एक है। टर्निंग पॉइंट तब था जब मैंने पोचैम्पली के पास एक गाँव का दौरा किया और इस अति सुंदर कपड़े को देखा, स्थानीय लोगों को ‘लिक्विड गोल्ड’ कहा जाता था। इसमें यह असली झिलमिलाता और समृद्धि थी जो रॉयल्टी के लिए फिट महसूस करती थी। यह कपड़ा हमारी ड्रेपिंग कॉन्सेप्ट का केंद्रबिंदु बन गया – न केवल इसकी सुंदरता के लिए, बल्कि इसलिए कि हमारी संस्कृति में सोना सौभाग्य और उत्सव का प्रतीक है।
प्रश्न: आपने एक अंतरराष्ट्रीय सौंदर्य प्रतियोगिता के ग्लैमर के साथ पारंपरिक कपड़ा कला को कैसे संतुलित किया?
A: बुनाई की आत्मा को बनाए रखना महत्वपूर्ण था, लेकिन डिजाइन के माध्यम से इसे आधुनिक बनाया गया। हमने आराम और प्रवाह को बढ़ाने के लिए कलिस -एक्सट्रा पैनल का इस्तेमाल किया। फिर हमने संरचना और डिटेलिंग के साथ प्रयोग किया: पर्ल हैंगिंग, थ्रेडवर्क रूपांकनों को चार्मिनर से प्रेरित, और यूरोपीय प्रतियोगियों के लिए पेस्टल कलर पैलेट्स। यह हमारी पहचान खोए बिना एक वैश्विक भाषा खोजने के बारे में था।
प्रश्न: क्या कोई विशेष कहानी या भावना थी जिसे आप बताना चाहते थे?
A: हाँ। मैं चाहता था कि हर टुकड़ा एक कहानी की तरह महसूस करे। हमारे रेशम संग्रह में से एक में स्थानीय वनस्पतियों और जीवों के तत्वों के साथ, चौमहल्ला पैलेस के डिजिटल प्रिंट थे। एक अन्य संग्रह ने हैदराबाद के उपनाम से ‘शहर के शहर’ के रूप में आकर्षित किया। प्रत्येक प्रतियोगी ने सिर्फ गाउन नहीं पहना था, उसने हैदराबाद की विरासत का एक टुकड़ा पहना था।
शिल्पकारता और सहयोग
प्रश्न: क्या आप पोचैम्पली बुनकरों के साथ काम करने की प्रक्रिया के माध्यम से हमें चल सकते हैं?
A: व्यक्ति में बुनकरों से मिलना परिवर्तनकारी था। उनके हाथ ज्ञान की पीढ़ियों को ले जाते हैं। एक कारीगर ने मुझे एक बुनाई दिखाई, जिसमें 4 ग्राम असली सोने की आवश्यकता थी, और उस स्तर की गहनता और सांस्कृतिक प्रतीकवाद कुछ ऐसा था जिसे मुझे मंच पर लाना था। हमने सामग्री को सीधे खट्टा किया और मंच दृश्यता और आराम के लिए अनुकूलन के बारे में खुली बातचीत की।
प्रश्न: क्या कारीगर रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल थे?
A: हाँ, बिल्कुल। हम थोपना नहीं चाहते थे – हम सहयोग करना चाहते थे। बनावट, पैटर्न और यहां तक कि ड्रेपिंग विधियों पर उनके इनपुट ने हमें परंपरा में निहित रहते हुए रचनात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाने में मदद की। उनकी भागीदारी ने डिजाइनों में प्रामाणिकता को जोड़ा।
प्रश्न: पूरे संग्रह को निष्पादित करने में कितना समय लगा?
A: यह एक बड़ा प्रयास था। हमारे पास 640 कारीगर, 38 दर्जी, 7 मास्टर कारीगर और घड़ी के आसपास काम करने वाले 48 सहायक थे। 120 प्रतियोगियों के अनुरूप 240 कपड़ों को डिजाइन करना, महाद्वीप और शरीर के प्रकार से विभाजित, एक तार्किक चुनौती थी – लेकिन एक सुंदर, रचनात्मक पहेली भी। इसमें समन्वय में महीनों लग गए, लेकिन परिणाम हर सिलाई के लायक था।
चुनौतियां और रचनात्मकता
प्रश्न: आधुनिक मंच के लिए पोचैम्पली की तरह विरासत बुनाई को अपनाने में सबसे बड़ी चुनौतियां क्या थीं?
A: स्केल और विविधता। हमें दुनिया भर की महिलाओं के लिए डिजाइन करना था, प्रत्येक अलग -अलग त्वचा टोन, शरीर के आकार और सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र के साथ। हमने प्रतियोगियों को महाद्वीप द्वारा चार समूहों में विभाजित किया और सिल्हूट और रंग पट्टियों के साथ काम किया, जो अभी भी केंद्रीय विषय में बांधते हुए उनके व्यक्तित्व को बढ़ाते हैं।
प्रश्न: क्या आपने पेजेंट के लिए किसी भी नई तकनीक या रूपांकनों के साथ प्रयोग किया था?
A: निश्चित रूप से। हमारे एक स्टैंडआउट संग्रह में से एक कॉर्डेड लाइन थी, जो स्थानीय वास्तुकला से प्रेरित थी। हमने पारंपरिक साड़ियों को लिया, स्थानीय विक्रेताओं से खट्टा किया, और पैलेस आर्कवे और गुंबदों की समरूपता की नकल करने के लिए संरचित डोरियों को जोड़ा। दूसरे में, हमने रेशम पर चौमहल्ला पैलेस और चार्मिनर के रूपांकनों को छापा। हम गोटा और पट्टी तत्वों के साथ भी खेले, जो सभी चार्मिनर मार्केट से खट्टे थे, लुक को अभी तक समकालीन बनाए रखने के लिए।
प्रश्न: आपने वैश्विक प्रतियोगिता के बीच डिजाइन कैसे सुनिश्चित किया?
A: हम कौन हैं, इसके लिए सही रहकर। हर कोई सेक्विन और गाउन कर सकता है, लेकिन केवल भारत ही इस तरह की टेक्सटाइल स्टोरीटेलिंग कर सकता है। हमारा फायदा हमारा इतिहास था। हम IKAT में हर प्रतियोगी नहीं चाहते थे-इसलिए हमने अलग-अलग बुनाई, कढ़ाई और हाथ से डिटेलिंग के माध्यम से बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। कुंजी दोहराव के बिना भारत मना रही थी।
सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व
प्रश्न: क्या आपको लगता है कि यह वैश्विक दर्शकों के बीच भारतीय वस्त्रों में नए सिरे से रुचि पैदा करेगा?
A: बिल्कुल। मुझे लगता है कि जब आप एक कहानी को अच्छी तरह से बताते हैं, विशेष रूप से एक वास्तविक लोगों और संस्कृति में निहित है, तो यह सीमाओं से कहीं आगे प्रतिध्वनित होता है।
